Wenn du dich für Barockmalerei interessierst, ist es wichtig, die grundlegenden Merkmale dieses Stils zu kennen. Dazu gehören Dramatik, tiefe Farben, intensives Licht und dunkle Schatten. Diese Merkmale helfen dir zu verstehen, was ein Barockgemälde besonders macht. Sie sollten sich auch über die Vorlieben der Künstler für verschiedene Medien im Klaren sein.
Drama
Die Verwendung von Helldunkel und dramatischer Beleuchtung sind Schlüsselelemente der Barockmalerei. Dieser Stil entstand in der Renaissance und wurde von Künstlern wie Caravaggio populär gemacht. Die Betonung von Licht und Dunkelheit gibt dem Betrachter das Gefühl, Teil der Szene zu sein. Ein berühmtes Beispiel ist Caravaggios Die Berufung des heiligen Matthäus. Dieses Gemälde zeigt Christus, der mit dem Finger auf den jungen Matthäus zeigt, während einfallendes Licht die Geste widerspiegelt.
Die Kunst des Barock war durch starke emotionale Inhalte und widersprüchliche Tendenzen gekennzeichnet. Zu den besten Beispielen dieser Epoche gehören Caravaggio, der niederländische Meister Jan Vermeer und der französische Meister Claude Lorraine. Die Künstler des Barock waren stark von der antiken Mythologie beeinflusst und ließen sich von biblischen Geschichten inspirieren.
Mehrere bedeutende Künstler der Barockzeit brachten dramatische Elemente in religiöse Themen ein. Peter Paul Rubens war einer der einflussreichsten Maler dieser Zeit, und sein Werk ist zu einem beliebten Beispiel für Barockkunst geworden. Seine dramatischen Lichteffekte wurden von vielen anderen Künstlern kopiert. Er wählte auch einen besonders dramatischen Moment der Geschichte: Die Jünger reagieren heftig auf den auferstandenen Christus. Seine verkürzten Figuren und dunklen Hintergründe dringen in den Raum des Betrachters ein, wodurch die dramatische Wirkung noch verstärkt wird.
Ein weiterer wichtiger Barockkünstler ist Gian Lorenzo Bernini. Dieser italienische Künstler stellt Höhepunkte in der klassischen Mythologie dar. Er verwendete in seinen Werken auch Texturen, wie z. B. vergängliche Tränen.
Tiefe Farben
Tiefe Farben sind ein wichtiger Aspekt der Barockmalerei, die eine der bedeutendsten Epochen der westlichen Kunstgeschichte ist. Die tiefen Farben dieser Epoche werden verwendet, um die Oberfläche und Textur von Objekten darzustellen. Einige der berühmtesten Barockkünstler, darunter Caravaggio, Rembrandt und Vermeer, haben sich dieser Technik bedient.
Dunkle und helle Farben werden kontrastiert, um ein dramatisches und realistisches Bild zu schaffen. Die Verwendung dieser Kontraste ist auch in den Werken von Künstlern wie Gentileschi und Caravaggio zu sehen. Diese Kontraste ermöglichen es den Künstlern, ein Gefühl der Bewegung zu erzeugen, was dazu beiträgt, die Geschichte, die sie erzählen wollen, zu vermitteln.
Die intensive Dramatik ist ein weiteres wichtiges Merkmal der Barockmalerei. Ihr Ziel war es, beim Betrachter starke Emotionen hervorzurufen und ihn in die Szene hineinzuziehen. Um dies zu erreichen, setzten die Künstler alle möglichen Tricks ein, darunter starke Kontraste, Details, Bewegung und Überraschungsmomente. So wurde sichergestellt, dass sich der Betrachter auf die erzählte Geschichte konzentrieren konnte.
Ein weiteres Merkmal der Barockmalerei ist das Fehlen von Schatten. Das liegt daran, dass sich die Künstler des Barock weitgehend auf eine Technik namens “scumbling” verlassen, bei der dünne Farbschichten kräftig in die Leinwand eingerieben werden, so dass ein Teil der darunter liegenden Schicht zum Vorschein kommt. Das Ergebnis ist ein Gemälde, das fast skulptural wirkt. Im Gegensatz dazu sind die hellen Bereiche des Gemäldes oft reliefartig und scheinen ein Teil der Szene zu sein. Der Kontrast zwischen den hellen und dunklen Bereichen des Gemäldes lässt die Figuren aus der Leinwand herausspringen.
Intensives Licht
Die Verwendung von intensivem Licht ist ein wichtiges Element der Barockmalerei. Viele Künstler nutzten diese Technik, um Geschichten zu erzählen und grandiose Visionen darzustellen. Andere Künstler nutzten diese Technik, um intensive Momente der spirituellen und psychologischen Transformation darzustellen. Das berühmte Gemälde von Caravaggio, Die Auferstehung Christi, zeichnet sich durch intensives Licht aus.
In der Barockmalerei gibt es zwei Arten der Beleuchtung: Helldunkel und Tenebrismus. Ersteres bezieht sich auf einen stärkeren Hell-Dunkel-Kontrast, während letzteres weniger extrem ist. Während beide Techniken dazu dienen, Dramatik und Stimmung zu erzeugen, wird die Tenebrismus-Methode häufig verwendet, um die Illusion der Dreidimensionalität zu verstärken.
Helle und dunkle Kontraste werden verwendet, um eine dramatische Perspektive zu schaffen. Dieser Stil ist am wirkungsvollsten bei Gemälden, die religiöse Szenen darstellen. Die intensiven Hell-Dunkel-Kontraste helfen dem Betrachter, das Thema und die Umgebung zu verstehen. Der Hintergrund, der in der Regel mit Fliesen bedeckt ist, scheint in die Ferne zu rücken. Der Hell-Dunkel-Kontrast unterstreicht auch die dramatische Perspektive. Das intensive Licht hebt die Figuren auf dem Gemälde hervor. Das intensive Licht verleiht dem Gemälde eine dreidimensionale Wirkung.
Ein Stil der Barockmalerei, der sich des intensiven Lichts bedient, ist der von Georges de la Tour. Er ist für seine religiösen Hell-Dunkel-Szenen bekannt. Diese künstlerische Technik, die auf die Malerei der Renaissance zurückgeht, nutzt übertriebene Lichtkontraste, um ein Gefühl von Volumen zu erzeugen. Das Altarbild einer Kirche ist ein Paradebeispiel für diese Technik.
Dunkle Schatten
In barocken Gemälden werden häufig dunkle Schatten eingesetzt, um Tiefe und Dramatik zu erzeugen. In Jusepe de Riberas Martyrium des heiligen Bartholomäus (1419) zum Beispiel beleuchtet einfallendes Licht einen Bergabschnitt, wird von den Bäumen gestreut und vom Boden reflektiert, so dass die Silhouette des heiligen Franziskus vor dem Hintergrund erscheint.
Diese Technik wurde von Caravaggio populär gemacht. Viele Künstler begannen, ihn zu imitieren, und wurden als “Caravaggisti” bekannt. Ihre Gemälde zeichneten sich durch den starken Kontrast von Hell und Dunkel aus, um eine Szene zu betonen. In Die meditierende Philosophin zum Beispiel streckt Judith ihre Hand aus, um das Licht zu ihrer Linken zu blockieren, während die linke Seite des Bildes weitgehend dunkel ist.
In der Renaissance wurden dunkle Schatten oft als symbolisches Zeichen für den Tod verwendet. Im Laufe der Geschichte haben Künstler Schatten verwendet, um düstere Stimmungen auszudrücken. Claude Monet stellte in frühen Werken Bäume mit schwarzen Schatten dar, während Camille Pissarro und Alfred Sisley ihre Schatten mit farbigen Lichtern malten. Auch die Surrealisten nutzten Schatten als Mittel, um eine realistischere Illusion zu schaffen. Künstler wie Salvador Dali, Yves Tanguy, Rene Magritte und Paul Delvaux haben Schatten benutzt, um ihre Obsessionen darzustellen.
Ein weiterer niederländischer Meister, Johannes Vermeer, konzentrierte sich vor allem auf häusliche Szenen und hielt die Spontaneität des Bürgertums durch eine Vielzahl von Motiven fest. Eines seiner berühmtesten Gemälde zeigt einen höheren Offizier im Gespräch mit einem lachenden Mädchen. Auf diesem Gemälde ist der Offizier im tiefen Schatten dargestellt, der im Kontrast zum Tageslicht eines großen Fensters auf der Westseite steht.
Geschichtenerzählen
Die Barockmalerei ist ein Stil, der seine Wurzeln in der Hochrenaissance hat. Sie zeichnet sich durch intensives Licht und dunkle Schatten sowie eine große Dramatik aus. Im Gegensatz zur Kunst der Renaissance, die in der Regel einen Moment vor einem Ereignis darstellte, konzentriert sich die Barockmalerei auf das laufende Geschehen. Das Ziel war es, Emotionen und Leidenschaft zu wecken, anstatt ruhige Rationalität zu zeigen.
Die Gemälde dieser Epoche orientierten sich häufig an der Bibel oder an bereits bekannten Geschichten. Dies geschah in dem Bestreben, sie der breiten Öffentlichkeit zugänglicher zu machen. Um dies zu erreichen, begannen die Künstler dieser Zeit, die Grenzen dessen, was als akzeptable Kunst angesehen wurde, zu verschieben. Das Ergebnis waren Gemälde mit sinnlichen Figuren und kunstvollen Kompositionen. Diese Gemälde wurden schnell als Barockkunst bekannt, was sich vom italienischen Wort baros ableitet, das “seltsam geformte Perle” bedeutet.
Symbolik
Die Barockmalerei verwendet verschiedene Symbole, um eine Geschichte zu erzählen. Zu diesen Symbolen gehören religiöse Bilder, Tierfiguren und Stillleben. Symbole in Stillleben können von einem Schmetterling, der die Seele darstellt, bis hin zu einer Schlange reichen, die den Tod repräsentiert. Auch in Werken, die das Leben Christi darstellen, sind Symbole zu finden.
Die Verwendung von Symbolen war nicht auf religiöse Themen beschränkt, sondern bezog sich auch auf gesellschaftliche Fragen. Die Symbolik in der Barockmalerei vermittelt eine Reihe von Gefühlen. Während das Zeitalter der Renaissance von Ruhe und Vernunft geprägt war, setzten die Werke des Barock auf starke Kontraste, Leidenschaft und Spannung. Viele Barockkünstler stellten eher den Moment vor einem Ereignis als das eigentliche Ereignis dar, um die Spannung und die Emotionen in der Szene zu zeigen.
Der Begriff Barock selbst leitet sich vom italienischen Wort barocco ab, mit dem Philosophen eine “Barrikade” in ihrer schematischen Logik bezeichneten. Später bezeichnete es verdrehte Ideen oder “verwickelte Prozesse” des Denkens. Der Begriff wurde auch vom portugiesischen Wort barroco abgeleitet, was so viel wie “unpassende Perle” bedeutet. Daher wurde der Begriff Barockperle auch von Juwelieren verwendet, um eine Art von unregelmäßigen Perlen zu beschreiben.
Während der Barockzeit verwendeten einige Künstler eine Technik namens Tenebrismus. Diese Technik konzentriert sich auf die dunkleren Teile eines Gemäldes und hebt sie durch die Verwendung von hellen und dunklen Tönen hervor. Sie wurde erstmals in der Renaissance eingeführt und erfreute sich in der Barockzeit großer Beliebtheit. Ein beliebtes Beispiel für diese Technik ist Caravaggios “Die Berufung des heiligen Matthäus”, in dem Christus mit dem Finger auf den heiligen Matthäus zeigt. In diesem Werk spiegelt das einfallende Licht den Finger wider.
Ähnliche Themen