Auf diesem Gemälde von Caravaggio wird ein Junge von einer Eidechse gebissen. Es gibt zwei Versionen dieses Gemäldes, von denen beide als authentisch gelten. Das Gemälde ist ein beliebtes Beispiel für Caravaggios Werk.
Caravaggios Knabe von einer Eidechse gebissen
Knabe von einer Eidechse gebissen ist ein Gemälde von Caravaggio, einem italienischen Barockmaler. Das Gemälde ist eine von zwei bekannten Versionen, die beide als authentische Caravaggio-Werke gelten. Eine Version befindet sich in der Fondazione Roberto Longhi in Florenz, die andere in der National Gallery in London.
Der von einer Eidechse gebissene Knabe” ist nicht das berühmteste Gemälde von Caravaggio, aber es ist eine wirkungsvolle Darstellung eines flüchtigen Augenblicks. Das Gemälde erinnert zwar nicht an das Geschlecht einer bestimmten Person oder eines bestimmten Ereignisses, aber es ruft Gefühle von Angst, Schrecken und Ekel hervor.
Das Gemälde ist auf verschiedene Weise interpretiert worden, aber viele Gelehrte glauben, dass es eine religiöse Allegorie ist. Das Kind ist in einer so intensiven Dramatik dargestellt, dass es schwierig ist, es zu sehen, ohne Angst zu haben. Viele Künstler der gleichen Zeit haben dieses Thema aufgegriffen, darunter Sofonisba Anguissola, der ein Kind malte, das von einer Garnele gebissen wurde.
Ein bekannteres Gemälde von Caravaggio ist “David und Goliath” (1601. Das Originalgemälde wurde von Kardinal Scipione Borghese in Auftrag gegeben und stellt eine Geschichte aus der Bibel dar. David war ein jüdischer König und Goliath war ein riesiger Philister. Die beiden waren auch Rivalen in einer Schlacht.
Caravaggios Herangehensweise an die Malerei
Der Titel dieses Gemäldes deutet auf die persönliche Herangehensweise des Künstlers an sein Werk hin. Es unterscheidet sich deutlich von seinen üblichen Gemälden, die in der Regel ein gesundes Kind in einem heiteren, gesunden Zustand zeigen. Hier jedoch ist ein Kind zu sehen, das von einem Eidechsenbiss gebissen wurde und sich bei seinem Sprung vor der Eidechse die Schulter entblößt. Das Bild ist voller Ironie.
Die Reaktion des Jungen auf den Biss der Eidechse könnte auf der eigenen Reaktion des Kindes auf die Statue beruhen, die wahrscheinlich einer alten römischen Statue nachempfunden ist. Das Gemälde zeigt auch die Fähigkeit des Künstlers, die Bewegung des Lichts darzustellen.
Caravaggios Herangehensweise an die Malerei hat das Publikum seit Jahrhunderten fasziniert. Das turbulente Leben des Künstlers hat jedoch die Historiker verblüfft. Während seines Lebens war der Künstler in eine Reihe von kriminellen Handlungen verwickelt und wurde sogar mit der Todesstrafe belegt. Er war auch ein Mystiker und porträtierte die Jungfrau und die Heiligen aus einer religiösen Perspektive. Für seine berühmtesten Werke, wie das Gemälde des Heiligen Franziskus in der National Gallery of Art, standen auch Prostituierte Modell.
Auch wenn dieses Gemälde wie ein klassisches Beispiel für Genremalerei aussieht, ist es in Wirklichkeit ein sehr frühes Beispiel für Caravaggios Malweise. Es zeigt einen sinnlichen Jungen, der einen Obstkorb hält. Das Modell des Jungen wurde als Mario Minniti identifiziert, der in vielen frühen Werken des Malers auftaucht. Der Junge wurde schließlich selbst zum Maler.
Manet
Die Eidechse, die in dem Gemälde “Von einer Caravaggio-Eidechse gebissener Junge” zu sehen ist, ist ein faszinierendes Beispiel für die Fähigkeit des Künstlers, Licht und Dunkelheit zu manipulieren, um eine Geschichte zu erzählen. Das Gemälde zeigt einen Jungen, der nicht ganz so weiße Kleidung trägt und von einem Reptil gebissen wird. Die Schlange ist zwar nicht ganz echt, aber es wird angenommen, dass sie den Jungen gebissen hat, nachdem sie aus einer Schale mit Früchten herauskam.
Fried erkennt die Dualität der Kunstgeschichte an, indem er behauptet, dass “der Repräsentationsapparat des Malers eine lange Zeit der Betrachtung aushält” und “die antitheatralische Tradition ein Hauptproblem der Repräsentationstradition ist”. In ähnlicher Weise unterscheidet Frieds Darstellung der Bildzeit zwischen künstlerischen Darstellungen und Wirkungen. Fried stellt jedoch fest, dass die künstlerische Zeitlichkeit immer nur im Kontext einer bestimmten Zeit und eines bestimmten Ortes Sinn gemacht hat.
Courbet
“Der von einer Eidechse gebissene Knabe” ist ein Gemälde von Caravaggio, eines der berühmtesten Werke des Barocks. Es zeigt Christus, den Heiligen Petrus, drei Soldaten und zwei weitere Männer. Christus wird von Soldaten verhaftet. Es handelt sich um ein berühmtes Kunstwerk, in dem der Künstler versucht, eine quasi körperliche Verschmelzung mit dem Gemälde zu erreichen.
Das Gemälde gilt als ein Beispiel für den radikalen Stil Caravaggios. Es zeigt einen Jungen, der vor Schmerz zusammenzuckt, nachdem er von einer Eidechse gebissen wurde. Die Eidechse, die sich hinter einer Schale mit Früchten verkriecht, ist eine Allegorie auf den möglichen Schmerz, den man beim Streben nach sinnlichem Vergnügen erfahren kann.
Obwohl dieses Gemälde in der Öffentlichkeit nur selten zu sehen ist, wird es immer noch für ein authentisches Werk Caravaggios gehalten. Tatsächlich gibt es zwei Versionen des Gemäldes, die beide dieselbe Szene zeigen. Die eine Version zeigt ein reales Modell, die andere eine rein fiktive Geschichte. Beide Versionen werden als echt angesehen.
Das erste Werk der Ausstellung, der von einer Eidechse gebissene Junge, hängt an der Wand, die den großen Saal in zwei Räume unterteilt. Im ersten Raum befinden sich Werke aus Longhis Privatsammlung, im zweiten Raum Werke aus der ständigen Sammlung des Puschkin-Museums. Diese Werke weisen die charakteristischen Merkmale barocker Meisterwerke auf: intensives Licht und Schatten, lebhafte Farben und emotionale Inhalte. Sie eignen sich gut für diesen Veranstaltungsort.
Caravaggio
Ein von einer Caravaggiolo-Eidechse gebissener Junge ist ein interessantes Gemälde aus der Barockzeit. Es zeigt einen Jungen, der sich nach einem Eidechsenbiss erholt, während er nach einer Frucht greift. Das Gemälde ist ein berühmtes Beispiel für die Beherrschung des Mediums durch den Künstler. Es existieren zwei Kopien des Gemäldes, die beide als authentisch gelten.
Während die Eidechse und der Junge beide im Schatten liegen, ist die Reaktion des Jungen auffällig. Die rechte Hand des Jungen zieht seinen Arm dicht an seinen Körper, während er vor Schmerz zurückweicht. Die Komposition des Gemäldes spiegelt das Unbehagen des Jungen wider, indem sie allegorische Bezüge herstellt.
Caravaggio ist auch für seine Darstellungen der biblischen Geschichte von David und Goliath bekannt, ein Gemälde von David und Goliath (1601). Das Gemälde wurde von Kardinal Scipione Borghese in Auftrag gegeben und basiert auf biblischen Informationen. David war ein kleiner Junge, der der erste König der Juden werden sollte, und Goliath war ein riesiger Philister.
Caravaggios Gemälde des Knaben ist ein sehr umstrittenes Bild. Obwohl viele Kunsthistoriker der Meinung sind, dass es sich bei dem Gemälde um eine religiöse Allegorie handelt, ist das Werk dennoch ein beeindruckendes Beispiel für das Genie des Künstlers. Seine Sexualität ist so greifbar, dass es auch heute noch schwierig ist, es gefahrlos zu betrachten.
Obwohl das Gemälde weithin als ein Meisterwerk der klassischen Kunst gilt, war es auch sehr homoerotisch. Es wird vermutet, dass der Künstler wusste, dass ältere Männer sich oft Jungen als Liebhaber nahmen. Es ist interessant, dass Caravaggio mit seinem Gemälde auf diese Tradition anspielt. Obwohl das Kind auf dem Gemälde verweichlichter wirkt als der Junge in der Legende, stimmen die Gesichtszüge des Jungen mit dem angeblichen Aussehen des Künstlers überein.
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