Wenn Sie auf der Suche nach modernem Design sind, das den Zeitgeist widerspiegelt, sollten Sie die Arbeiten außergewöhnlicher polnischer Designer des 20. Diese Künstler verbanden avantgardistische Stile mit politischem Engagement. Sie entwarfen Designs für linke Publikationen und kombinierten horizontale und vertikale Gliederungen.
Einflüsse des Jugendstils
Der Einfluss des Jugendstils auf polnische Designer im zwanzigsten Jahrhundert war im Vergleich zu anderen Ländern relativ bescheiden. Seine Entwicklung wurde durch die geopolitischen Bedingungen der Jahrhundertwende beeinflusst, insbesondere durch die Vereinigung von Italien und Deutschland. Zur gleichen Zeit erlangten viele andere europäische Länder, wie Griechenland und Belgien, ihre Unabhängigkeit. In der ersten Hälfte des Jahrhunderts begann der Jugendstil auch Mittel- und Osteuropa zu beeinflussen.
Dieses Buch beleuchtet die Arbeit außergewöhnlicher Designer aus Polen in verschiedenen Epochen des 20. Im ersten Teil werden Designer aus den Jahren 1900 bis 1945 porträtiert. Es gibt Porträts von Traditionalisten wie Adam Poltawski, der das “polnische” moderne Gesicht, Antykwa Poltawskiego, entwarf, sowie von Modernisten wie Wladyslaw Strzeminski und Teresa Zarnower.
Der Jugendstil ist ein moderner Stil, bei dem geschwungene, fließende und manchmal geometrische Formen im Vordergrund stehen. Es handelt sich um eine internationale Bewegung, deren Designer häufig innovative Materialien und Techniken verwendeten. Häufig wurden florale oder pflanzliche Motive verwendet.
Jorge Zalszupin
Der in Polen geborene Jorge Zalszupin lebte die meiste Zeit seines Lebens in Brasilien. Obwohl er ein gebürtiger Pole war, war Zalszupin im Herzen Brasilianer. Zalszupin, der für seine ikonischen Möbelentwürfe bekannt ist, hatte ein langes Leben.
Seine Möbel spiegeln einen Sinn für ökologische Sensibilität und Innovation wider. Seine Stücke zeichnen sich durch Details aus Holz und Messing aus. Sein Teewagen “JZ” ist ein herausragendes Beispiel für sein Werk. Seine innovativen Entwürfe haben zahlreiche Designer inspiriert. Seine Arbeit spiegelt eine Leidenschaft für Ökologie wider und basiert auf einfachen Materialien wie Holz.
Zalszupin wanderte 1949 nach Brasilien aus und ließ sich in Sao Paulo nieder. In den 1950er Jahren erlebte die Stadt eine industrielle Revolution und bedeutende kulturelle Veränderungen. In den frühen 1950er Jahren gründete Zalszupin zusammen mit Jose Gugliota ein Architekturbüro in São Paulo. Zalszupin war es jedoch bald leid, für die Reichen zu entwerfen, und begann, eine kleinere Serie von Möbeln zu entwerfen. Sein Erfolg veranlasste ihn, seine eigene Fabrik, L’Atelier, in Sao Paulo zu gründen.
Roman Cieslewicz
Der in Lwow, Polen, geborene Cieslewicz absolvierte in den 1950er Jahren eine künstlerische Ausbildung an der Akademie der Schönen Künste in Krakau. Nach seinem Abschluss wurde er zu einer wichtigen Figur der polnischen Plakatschule. Er war bekannt für seinen kritischen Blick auf das westliche Konsumspektakel. Cieslewiczs Werk reicht von Filmplakaten bis hin zu Plakaten für das Centre Pompidou in den 1970er Jahren und umfasst viele der einflussreichsten Plakate des 20. Jahrhunderts.
Während seiner frühen Karriere arbeitete Cieslewicz in der Werbebranche und entwarf Zeitschriftencover und Werbekampagnen. Er war auch Mitglied der Gruppe Panique, zu der Arrabal, Topor und Jodorowski gehörten. Neben der Gestaltung von Zeitschriften entwarf Cieslewicz auch zahlreiche literarische Publikationen. Er arbeitete mit Tadeusz Rolke und Waldemar Swierzy zusammen.
Sein Werk wird oft als eines der besten der Plakatschule des 20. Jahrhunderts angesehen. Er verband das Ästhetische und das Intellektuelle auf eine Weise, die die Plakate visuell auffällig machte. Sein Werk zog die Aufmerksamkeit der Intellektuellen in Krakau auf sich.
Maria Nostitz-Wasilkowska
Maria Nostitz-Wasilowska, eine der bedeutendsten polnischen Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts, war auf weibliche Pastellporträts spezialisiert. Sie wurde 1853 als Tochter adliger Eltern in Krakau geboren und studierte an der Krakauer Kunstakademie. Später ging sie nach Sankt Petersburg, um ihre Ausbildung fortzusetzen. Ihren Abschluss machte sie 1885. Nach ihrer Heirat ließ sie sich mit ihrem Mann in Warschau nieder. Sie wurde bald zu einer beliebten Künstlerin in der Elite der Stadt.
Maria Nostitz-Wasilowska ist auch eine begabte Designerin moderner Möbel. Sie war eine frühe Verfechterin des modernen polnischen Designs und gründete das Warschauer Institut für Industriedesign. Das Institut bot Künstlern die Möglichkeit, neue Werke zu schaffen, die für die Herstellung von Produkten verwendet werden sollten. Sie förderte auch eine neue künstlerische Identität und arbeitete mit der kommunistischen Regierung zusammen, um das Büro für die Überwachung der ästhetischen Produktion zu gründen. Diese Organisation beauftragte Künstler, Entwürfe für polnische Massenprodukte zu entwerfen. Einige Künstler waren jedoch misstrauisch gegenüber dieser Zusammenarbeit mit der kommunistischen Regierung in einer Zeit anhaltender politischer Konflikte. Das Büro wurde nach kurzer Zeit wieder geschlossen, da die für das Büro geschaffenen Arbeiten für die Fabrikbesitzer von geringem Wert waren.
Die außergewöhnlichen Talente der polnischen Designergemeinde spiegeln sich in den Arbeiten vieler anderer Künstler wider. Die Polnische Schule des Plakats ist ein hervorragendes Beispiel für dieses Erbe, eine Gruppe von Künstlern, die ihr Land stolz gemacht haben. Ihre Arbeit hat weltweit Anerkennung gefunden.
Waldemar Swierzy
Waldemar Swierzy ist ein herausragender Grafikdesigner und Maler. Zu seinen Werken gehören Porträts bedeutender polnischer Persönlichkeiten. Anhand von historischem Referenzmaterial versuchte er, Porträts zu schaffen, die ihrer Zeit treu sind und gleichzeitig ihre Emotionen vermitteln. Einige seiner Werke sind in der Ausstellung Swierzy versus Matejko zu sehen.
Swierzys Karriere war von zahlreichen Auszeichnungen geprägt. Seine Werke wurden auf Buch-, Zeitschriften- und Plattencovern, Kalendern, Postkarten und Briefmarken abgebildet. Außerdem gewann er mehrere Wettbewerbe, und seine Arbeiten wurden viele Jahre lang auf Ausstellungen gezeigt.
Swierzy war ein wichtiges Mitglied der Polnischen Schule des Plakats. Er begann schon in jungen Jahren mit der Gestaltung von Plakaten und wurde schnell zu einem der produktivsten Plakatkünstler der Welt, der im Laufe seiner Karriere über 1500 Plakate schuf. Swierzy hatte auch eine Leidenschaft für Autos und wurde ein begeisterter Sammler von VW Golfs.
Swierzys Werk hat internationale Anerkennung gefunden. Seine Plakate haben zahlreiche Preise gewonnen, darunter den Grand Prix Tolouse-Lautrec in Paris. Seine Arbeiten wurden auf der Biennale von Venedig, der Warschauer Plakatbiennale, der Lahti-Biennale, den Graphis Awards und den Hollywood Reporters Awards gezeigt.
Gronowski
Gronowskis Plakate integrieren Text und Bild, um eine Botschaft zu vermitteln. Seine ausdrucksstarke Handschrift vermittelt sowohl textliche als auch visuelle Informationen. Seine Verwendung von Farben und Linien ruft eine bestimmte Stimmung oder ein bestimmtes Gefühl hervor, während sie mit einem neutralen Hintergrund kontrastiert.
Seine Arbeit spiegelt eine moderne und doch traditionelle polnische Ästhetik wider. Er beherrschte dynamische grafische Designs und nutzte sie, um ein Gefühl des Stolzes auf die Arbeit und die Gemeinschaft zu vermitteln. Seine Arbeit wurde von der Öffentlichkeit bewundert und vom Staat anerkannt. Sein Stil ging über die strengen Regeln des buchstäblichen Realismus hinaus, die zu jener Zeit üblich waren. Dadurch wurde seine Kunst zu einer wichtigen Brücke zur Plakatgestaltung in der Mitte des 20. Jahrhunderts.
Gronowskis Arbeit wurde in den Vereinigten Staaten und in Polen anerkannt. Er war Illustrator für mehrere Zeitschriften, darunter die Weekly Commercial, Illustrated Weekly, Cinema und Around the World. Er war auch in der Polnischen Vereinigung für Werbung aktiv und gewann 1937 eine Bronze- und eine Goldmedaille auf der Internationalen Ausstellung für dekorative Kunst in Paris. Nach dem Krieg setzte er seine Arbeit fort, doch erst nach seinem Tod wurde sein Werk endgültig präsentiert.
Bilinska-Bohdanowicz
Magdalena Abakanowicz war eine Künstlerin und Bildhauerin des frühen 20. Jahrhunderts, die für ihre experimentellen Arbeiten und die Abakans-Serie großer, dreidimensionaler Faserarbeiten bekannt war. Während des Kalten Krieges arbeitete sie mit der kommunistischen Regierung Polens zusammen, die Künstler mit der Gestaltung polnischer Massenprodukte beauftragte. Einige ihrer Kollaborationen mit der Regierung waren jedoch umstritten, und das Büro wurde schließlich geschlossen, da es den Fabrikbesitzern keinen Nutzen brachte.
In den 1920er Jahren erlangte Polen seine Unabhängigkeit von Russland und verbrachte die ersten 18 Jahre seiner Unabhängigkeit mit dem Aufbau seiner Wirtschaft. Das Land machte große Fortschritte im Bergbau, in der Landwirtschaft und in der Industrie und konnte die weltweite Rezession von 1929 relativ unbeschadet überstehen. In dieser Zeit wurde die polnische Kunst- und Designszene stark von westeuropäischen Bewegungen beeinflusst. So inspirierten beispielsweise die geometrischen Stilisierungen des französischen Art déco viele polnische Designer.
1898 veranstaltete die Gesellschaft Polnischer Künstler in Krakau die Erste Internationale Ausstellung für Plakate. Das Plakat von Teodor Axentowicz veranschaulicht den starken Einfluss des Jugendstils, indem es eine starke Konturlinie um die Form herum verwendet, die im Kontrast zu den zarten Gesichtszügen steht. Mucha arbeitete in den 1890er Jahren in Paris und brachte später Elemente der slawischen Kultur in sein Werk ein.
Marie Gault de Saint-Germain
Marie Gault de Saint-Germain war eine Malerin und Illustratorin, die als eine der bekanntesten Vertreterinnen des “Tomboy”-Stils in Polen angesehen wird. Sie war mit der polnischen Malerin Anna Rajecka verheiratet, aber sie hatten keine Kinder. Ihre Straße, die Rue Gault de Saint-Germain, wurde ihr zu Ehren benannt. Ihre Werke wurden in zahlreichen Büchern veröffentlicht, unter anderem im Bryan’s Dictionary of Painters and Engravers.
Die Kunst von Marie Gault de Saint-Germain wurde auf der ganzen Welt ausgestellt. Sie wurde 1838 in Polen geboren und lebte die meiste Zeit ihres Lebens in Frankreich. Sie war an mehreren Bewegungen beteiligt, unter anderem an der surrealistischen Bewegung und der Bewegung des Nouveau Realisme. Sie war auch für ihre persönlichen Interessen bekannt, wie Wissenschaft und Kunst, und ihre Sammlung naturalistischer Kunst war eine der umfangreichsten in Europa.
Nach ihrem Kunststudium an der Pariser Sorbonne wurde Gault de Saint-Germains Talent für Design deutlich. Ihr Werk spiegelt die Werte ihres Lebens wider. Ihr lebenslanges Streben nach Schönheit wurde von einem starken Sinn für moralische und soziale Verantwortung begleitet. In ihrer Heimat Polen restaurierte sie zahlreiche katholische Kirchen und legte den Grundstein für orthodoxe Kirchen. Sie beteiligte sich auch aktiv am politischen Leben ihres Landes, nahm an Parlamenten teil und schuf Theaterinitiativen.
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